Popolne ženske
Kuratorka: Paola Bristot
Ko sem razmišljala o naslovu tega izbora, »Popolne ženske«, so mi na misel samodejno prišli filmi, ki jih je navdihnil model ženske (ali pa so se ga vsaj lotevali na ironičen način ), ki se vsiljuje že od zgodnjih faz izobraževanja, tj. model popolne ženske. Tako globoko je zakoreninjen v naši družbi, da ga pogosto niti ženske same niso sposobne zaznati. Zato sem poskušala ta kliše obrniti in sem poiskala filme, ki prikazujejo magične, intuitivne, strastne dimenzije ženske, pa tudi njihove disfunkcionalnosti, slabosti; njihovo osebnost. Filmi tega programskega sklopa preskakujejo od ene točke do druge brez natančnega razloga; ta navidezno neracionalen način pa vendarle razkriva težnjo žensk, da na stvari gledajo nekako s strani in počez ter tako dojamejo njihovo globljo resnico.
Paola Bristot
About the curator
Paola Bristot, graduated in Discipline Arti Musica Spettacolo, in University of Bologna (1985) and specialized in Contemporary History Art in University of Bologna (1991). She is professor of History of Art at the Academy in Venezia. As a president of the Viva Comix association she organizes many exhibitions of comics, illustration, animation and visual arts. She is the Artistic Director of the Piccolo Festival Animazione (12thedition) in Trieste, Udine, Pordenone, Gorizia and Venice. She curated with Andrea Martignoni the 5th DVD “Animazioni“(2010-17, Viva Comix, Ottomani), anthologies of contemporary Italian short film. As an art director she produced the experimental film “Re-cycling” (Arte Video, Viva Comix 2014).
Program:
01. Somnium Coleopterae
Elisabetta Di Sopra, Igor Imhoff
2013, ITA, 2'33''
Igra, v kateri se podobe in kalejdoskopske fantazije sintetizirajo v kafkovsko plesno metamorfozo.
Elisabetta Di Sopra
Rojena leta 1969 v Pordenonu. Živi in dela v Benetkah. Leta 2010 je diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah. Svoje umetniško raziskovanje izraža predvsem z uporabo video jezika, s katerim raziskuje najbolj občutljive dinamike vsakdanje dimenzije in neizraženih mikro-zgodb, v katerih osrednjo vlogo igra žensko telo. Je kuratorka video umetniškega tekmovanja Mauzirio Cosua v okviru Francesco Pasinetti festival. Sodeluje z univerzo Ca’Foscari (pri festivalu kratkega filma, na področju promocije italijanske video umetnosti) ter s kulturnim združenjem Archivio Carlo Montanaro v Fabbrica del Vedere v Benetkah.
http://elisabettadisopra.com
Igor Imhoff
Rojen v Italiji 10. 2. 1976. Leta 2001 je diplomiral na Akademiji za likovno umetnost. Trenutno uči multimedijsko oblikovanje na Akademiji za likovno umetnost ter animacijo in 3D modeliranje na "International School of Comics". Njegova umetniška aktivnost je posvečena eksperimentalnemu videu, animaciji v filmu ali na področjih, ki so bolj povezana z umetniškim/eksperimentalnim filmom. Imel je številne samostojne razstave in sodeloval na festivalih v Italiji in tujini (med njimi: "Bevilacqua La Masa" Galleria San Marco, Venice, Milan Triennale A + A Gallery, Venice Video Review DVDrops Art, Hong Kong, Bologna, Ferrara, OCT Contemporary Art Ends Shanghai, Museu Belas Artes de São Paulo, etc), na festivalih animacije in filma, kot so Clermont Ferrand, Annecy, Animateka, Animamudi, etc... Sodeluje to z Ca‘Foscari University Ca‘Foscari Cinema, International School of Comics in Istituto Europeo Di Design (IED).
02. Boles
Špela Čadež (Finta)
2013, SLO, 13'
Na Filipova vrata nekega dne potrka soseda Tereza, starejša prostitutka, ki se je Filip izogiba. Prosi ga, naj ji napiše ljubezensko pismo za njenega fanta. Filip privoli in vse bi se dobro končalo, če se Tereza ne bi čez kak teden vrnila in ga prosila, naj ji napiše še odgovor na prejšnje pismo.
tehnika: animacija z lutkami
priporočljivo za otroke, mlajše od 14 let: da
Temelji na kratki zgodbi »Njen ljubimec« Maksima Gorkega.
Scenarij: Gregor Zorc, Špela Čadež
Pomočnik režiserja, nadzor animacije, glavni animator: Oliver Throm
Animator: Leon Vidmar
Lutke, scena, rekviziti: Žiga Lebar
Kostumografinja: Gordana Bobojević
Direktor fotografije: Michael Jörg
Montaža: Thomas Schmidl
Post produkcija: Markus Bledowski
Glasova: Katja Levstik, Gregor Zorc
Glasba: Tomaž Grom
Zvok: Johanna Herr
Producentki: Tina Smrekar, Špela Čadež
Koproducenti: Martin Roelly, Erik Winker, Andreas Bauer
Produkcija: No History – Contemporary Arts Institute
Koprodukcija: Hupefilm
Sofinanciranje: SFC – Slovenski filmski center, Film und Medien Stiftung NRW
http://www.finta.si/project/boles/
Špela Čadež
Rojena je bila leta 1977. Po diplomi iz grafičnega oblikovanja (2002) je nadaljevala s šolanjem na Akademiji za medijsko umetnost v Kölnu. Od leta 2008 deluje kot režiserka neodvisnih animiranih filmov in producentka. Njeni filmi so bili prikazani po vsem svetu. Film Boles (2013) je prejel 50 nagrad, priznanj in nominacij, vključno z Veliko nagrado na DOK Leipzig ter nagrado za najboljšo debitantko na Mednarodnem festivalu animiranega filma v Hirošimi. Njen zadnji film Nočna ptica (2016) je do danes prejel 23 nagrad in odlikovanj, vključno z Veliko nagrado festivalov Holland Animation Film Festival (HAFF) in Animafest Zagreb. Prikazan je bil na mednarodnih festivalih, kot so Sundance, Clermont Ferrand International Short Film Festival and Annecy International Animation Film Festival.
03. Love Me, Fear Me / Ljubi me, boj se me
Veronica Solomon (Film University Babelsberg KONRAD WOLF)
2018, GER, 6'7''
Kaj vse smo pripravljeni storiti, da bi bili ljubljeni? Film je plesna metafora o vlogah, ki jih igramo, o oblikah, ki jih prevzamemo, o odrih, ki jih izberemo, o občinstvih, na katere skušamo narediti vtis ter o ceni sprejetosti.
Tehnika: animacija z glino
Priporočljivo za otroke, mlajše od 14 let: ne
Scenarij: Veronica Solomon
Glasba: Dascha Dauenhaue
Animacija: Veronica Solomon
Koreografija: Martha Hincapie Charry, Gabriel Galindez, Cruz, Veronica Solomon
Produkcija: Film University Babelsberg KONRAD WOLF
Distribucija: Film University Babelsberg KONRAD WOLF
http://www.filmuniversitaet.de/
Veronica Solomon
Rojena je bila v Romuniji, trenutno pa živi v Berlinu. Po diplomi iz likovne umetnosti je začela s samoizobraževanjem za animatorko, hkrati pa je ustvarjala stripe in ilustracije. Leta 2017 je diplomirala iz animacije na Filmski univerzi KONRAD WOLF v Babelsbergu.
04. Darling / Draga
Izabela Plucińska
2013, GER/POL, 6'
Kaj je izguba spomina? V labirintu strahu neznanec postane bližnji, dom pa se spremni v past. Med iskanjem poti skozi predmete in oblike, ki jih prepozna, se oseba trudi najti pot nazaj v življenje, ki je nekoč bilo njeno.
Tehnika: animacija z glino
Režija: Izabela Plucińska
Scenarij: Izabela Plucińska
Fotografija: Izabela Plucińska
Montaža: Daniel Scheimberg
Glasba: Detlef Schitto
Produkcija: Clay Traces, Hauptproductions Film
Distribucija: Krakow Film Foundation
www.kff.com.pl
http://www.polishshorts.pl/en/films/1286/darling
Izabela Plucińska
Rojena v Koszalinu na Poljskem 6. 10. 1974. Diplomirala je na Nacionalnem konzervatoriju za likovno umetnost v Lodžu, Nacionalni poljski filmski šoli v Lodžu in na Nacionalni nemški filmski šoli “Konrad Wolf” Potsdam- Babelsberg. Njen diplomski film ''Jam Session'' je bil leta 2004 izbran za sodelovanje na tekmovanju kratkih filmov na Berlinskem filmskem festivalu 2005, kjer je bil nagrajen s Srebrnim medvedom. Film je bil predstavljen na več kot 60 mednarodnih festivalih in je prejel več mednarodnih nagrad. Leta 2006 je Izabela v Berlinu ustanovila lastno produkcijsko družbo "Clay Traces", v katerem dela z ekipo mladih animatork_jev iz različnih evropskih držav. Za poljsko televizijo je posnela "Breakfast", v sodelovanju s Špelo Čadež je režirala in producirala “7 More Minutes” in "Marathon". Njen do sedaj največji projekt, "Esterhazy" (25 minut, 3 leta produkcije), je nastal v koprodukciji Donten & Lacroix Films Poland in s sodelovanjem PISF, TVP S.A, European Media Program in, na nemški strani, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA in DEFA Stiftung.
http://www.izaplucinska.com/
05. Inanimate / Neživo
Lucia Bulgheroni (NFTS)
2018, UK, 8'
Katrine ima normalno življenje, normalno službo, normalnega fanta in normalno stanovanje v normalnem mestu. Tako vsaj misli, dokler nekega dne ne začne vse razpadati.
Tehnika: animacija z lutkami
Priporočljivo za otroke, mlajše od 14 let: da
Igralska zasedba: Erin Austen | Jay Taylor | Jassa Ahluwalia
Produkcija: NFTS - National Film and Television School
Producent: Lennard Ortmann
Scenarij: Andrew Eu | Lucia Bulgheroni
Animator: Lucia Bulgheroni
Kinematografija: Ronnie McQuilla
Montaža: Raphael Pereira
Izvirna glasba: José D. Pavli
Oblikovalka: Kristina Kovacs
Urejanje in mešanje zvoka:Louise Patricia Burton
VFX nadzor: Amy Gibson
Distribucija: Zen Movie Distribuzione
https://www.zenmovie.it/inanimate
Lucia Bulgheroni
Italijanska režiserka animacije. Med študijem na Istituto Europeo di Design v Milanu je začela raziskovati stop animacijo in odkrila svojo ljubezen do tega medija ter njegov potencial. Po tem, ko je delala na področju reklamnih oglasov in redno mešala igro in tehnike stop animacije, je magistrirala iz režije animiranih filmov na National Film & Television School v Londonu. Njen poglavitni interes je raziskovanje vprašanj, ki se nanašajo na filozofijo, psihologijo in njeno lastno podzavest – abstraktne teme, ki so kot nalašč za vizualizacijo z medijem animacije. S kratkim filmom ''Neživo'' je osvojila pomembne nagrade na filmskem festivalu v Cannesu (Cinéfondation), na Mednarodnem festivalu animiranega filma Annecy (kvalifikacijski festival za oskarje) ter na BAFTA Student Film Awards.
https://www.luciabulgheroni.com/
06. Soil Is Alive / Prst je živa
Beatrice Pucci (D406 Galleria d’arte Contemporanea)
2015, ITA, 8'
Temačna zgodba brez junakov. Kot leča, ki nam omogoča pogled pot listje. Njen cilj je sporočilo o skupnem dobrem. V njej nastopa osem likov; trije živijo v zgradbi in nosijo lasulje, pet jih živi v gozdu in so brez las.
Animacija: Beatrice Pucci
Glasba: Demetrio Castellucci
Post Produkcija: Cinzia Ascari
Producent: Andrea Lo Savio / D406 Galleria D’arte Contemporanea
Distribucija: Ottomani a.c.
http://ottomanilaboratori.blogspot.com/
Beatrice Pucci
Rojena leta 1979. Živi in dela v Emiliji Romanji v Italiji. Njen film ''Prst je živa'' je sodeloval na številnih festivalih in prejel nagrado "pet finalistov Nastri d'Argento 2016" v Italiji. Je avtorica več neodvisnih filmov, vključno z animiranjem za zadnji film Aline Marazzi (“Tutto speaks about you”) s Charlotte Rampling, ter prejemnica nagrade za najboljšega novega režiserja na osmem Rimskem filmskem festivalu. Izobrazbo s področja animacije je prejela na Book School of Urbino, kjer je posnela svoj prvi film “Appunti for a film on Pinocchio's old age”. Potem je šolanje nadaljevala na scenografski šoli Akademije za likovno umetnost, kjer je diplomirala. Od 2007 razstavlja v umetniških galerijah po Italiji in v tujini.
07. La fille aux feuilles / Deklica z listjem
Marina Rosset
2013, SUI, 6'
O človeku, ki mora pokopati svojo zlato ribico in čudnih zadevah, ki se dogajajo med listjem.
Scenarij: Marina Rosset
Produkcija: Marina Rosset Productions, RTS Radio Télévision Suisse
Producentka: Marina Rosset
Kinematografija: Marina Rosset
Montaža: Marina Rosset
Oblikovanje zvoka: Peter Bräker, Werner Haltinner
Ponovno snemanje, mešanje zvoka: Denis Séchaud
Glasba: Valérie Niederoest
Kompoziritanje: Marina Rosset
Marina Rosset
Rojena leta 1994 v Lozani v Švici.
2003-04 obiskuje École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre v Bruslju.
2004-07 obiskuje HSLU (Hochschule Luzern, Design & Kunst); diplomira leta 2007.
08. The Dress / Obleka
Girlin-Bassovskaja (OÜ Nukufilm)
2007, EST, 6'50''
Ženska se skuša spomniti vrhuncev svojega življenja, ali pa morda le sanja o njih. Kdo je ta ženska, katere obleka pozna lepo in razburljivo življenje s kuhinjskimi pripomočki?
Tehnika: animacija predmetov, mešana
www.nukufilm.ee
Girlin Bassovskaja
Pod imenom Girlin Bassovskaja delujeta dve režiserki – Jelena Girlin in Mari-Liis Bassovskaja (Karula). Filmografija: "About Love" (v produkciji), "Papa" (2014), "Oranus" (2009), "Miriam's Colors" (2008), "The Dress" (2007), "The Table" (2004).
https://girlinbassovskaja.wordpress.com/
09. Dandelion / Regrat
Elisa Talentino (Fondazione Dravelli, Airelles Vidéo)
2017, ITA/FRA, 2'52''
Starinski ples, obred dvorjenja. Regratov cvet bo razpihal poželenje. Ples bourrée je poln romantičnih in ljubečih pomenov, skorajda gledališki prenos dinamike zapeljevanja. Plesalca se približujeta, segata drug proti drugemu, potem se obrneta vstran, se najdeta in izogibata drug drugemu, brez da bi se sploh dotaknila.
Tehnika: akvarel in akrilna barva na papirju
Soundtrack: Julia Kent (sodobni bourrée, temelječ na tradicionalni strukturi), http://borderscapes.eu/it/
Montaža: Riccardo Chiara
Dodatni animacijski učinki: Emanuele Rosso
Okcitanski ples: Bianca Micalizzi, Andrea Lopomo
Produkcija: Fondazione Dravelli, Airelles Vidéo
Elisa Talentino
Italijanska umetnica, ki ustvarja z ilustracijo, grafičnimi umetnostmi, slikanjem in animacijo. Izdala je Le jardin d’hiver (Print About Me, 2013), Bendata di stelle (Inuit Editions, 2014), Metamorphosis (La Grande Illusion, 2016). Njene ilustracije so bile tudi v Il tramonto birmano (Add Editore, 2016) ter v The New York Times, The Washington Post, La Repubblica, La Stampa, Mondadori, Einaudi, Bompiani, Edizioni e/o, Goethe Institut idr. Njena dela so bila izbrana in prikazana na različnih festivalih v Italiji in tujini, med drugim na: Bologna Children’s Book Fair, BilBOlbul. Festival internazionale di fumetto Bologna, Ilustrarte – International Illustration Biennial of Lisbon, Viñetas con Altura. Festival internacionál de historietas, La Paz (Bolivija). Dve leti zapored (2017/2018) je prejela zlato medaljo na 3×3 Mag Professional Show v New Yorku. Leta 2017 je ustvarila animirani kratki film Dandelion / Regrat (z glasbo Julie Kent), ki je bil izbran za prikazovanje na glavnih mednarodnih festivalih animacije in nagrajen z nagradami “Best original soundtrack” (Lago Film Fest, GLocal Film Fest, Wag Film Fest) in “Best animated short” (GLocal Film Fest). Na podlagi filma je izšla tudi istoimenska knjiga 'Dandelion' (Lazy Dog Press, 2018). Specializirana je za grafiko; njeni sitotiski, lastnoročno izdelani s slikovnimi in rezalnimi eksperimentalnimi tehnikami, so razstavljeni v več galerijah v Italiji in po svetu.